Estas obras son Conatus* y, a la vez, un modo de indagar sobre el presente y otros supuestos implícitos en el dispositivo fotográfico: la perspectiva renacentista, la historia de la pose y el inconciente pictórico.

En la re-presentación hemos buscado combinar elementos de distintas épocas, hacer presente (en) otro tiempo, y, tal como en las fotografías, negar el devenir.

Frecuentemente se olvida el origen cultural de la coordinación entre la alineación de los ojos y el foco, o que para ver debe existir un sujeto capaz de hacerlo, por citar algunos ejemplos de las múltiples extensiones del programa de la visión contemporánea. La perspectiva renacentista ha sido naturalizada. Como consecuencia se considera que la fotografía y, en particular, la construcción óptica implícita en ésta, revelan la realidad. La ingenuidad de estos supuestos ha sido señalada. Sin embargo, la fe en la imagen se ha impuesto a las palabras. Una crítica no exclusivamente intelectual de estos postulados requiere inlcuir en ella a la imagen fotográfica y volver al punto de partida: la invención de la perspectiva.
 
Cuando las representaciones de un relato se suceden a través de los siglos y alcanzan difusión universal, terminan por condicionar el modo de percibir y construir imágenes, terminan por conformar un inconciente pictórico. La fotografía, con sólo ciento ochenta años de existencia, lo lleva implícito, y así, subrepticiamente, incorpora la historia de la pose en la construcción de sentido.

Estas son algunas de las condiciones sobre las que hemos reparado al momento de hacer estas remakes, estas puestas en escena alteradas, estas obras salidas de la historia de la pintura y atravesadas por lo que vivimos estos años. A veces creemos haber logrado algo, creemos haber hecho las fotos apropiadas. Tal vez sólo se trató de Conatus, de perseverar en la búsqueda de una imagen improbable, de creer en algo.

Constanza Piaggio & res