Sobre el arte postal, el arte y su lugar en este tiempo…

-¿Cuáles son los inicios en el mundo de esta modalidad del arte y cómo llega a Lationamérica?
-Mis primeras experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos artistas Edgardo Antonio Vigo (Argentina), Guillermo Deisler (Chile) y Dámaso Ogaz (Venezuela) comenzamos a intercambiar nuestras revistas: Diagonal Cero , Ediciones Mimbre , La Pata de Palo y Los Huevos del Plata , conjuntamente con nuestras obras. Por supuesto, el canje de publicaciones nos permitió estar al tanto de los movimientos artísticos, sobre todo, los alternativos, como lo es el arte correo. En 1969, la revista  OVUM 10 , bajo mi dirección, publicó 6 postales con mis poemas visuales. Como está registrado en el nro. 10 de OVUM 10 se puede decir que fue mi comienzo oficial en las redes de arte correo. Además, a partir de 1969 ya mi nombre figuraba en las principales listas internacionales. Más tarde, en 1974, en plena la dictadura militar organicé la primer exposición de arte correo en Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa , en la Galería U de Montevideo. En aquella época editaba la segunda época de OVUM , sobre la cual, el crítico húngaro Géza Perneczky, afirmó: "Las publicaciones periódicas y privadas que han que han actuado como parteras del nacimiento del networking ( File de Canadá, las americanas Weekly Breeder y Mail Order Art , la polaca NET , OVUM de Padín, etc.) difundieron, en grado diverso, los motivos que enfatizan la necesidad de contactos sociales y no basados en intereses económicos." ( A Halo , 1991, p.232).

El networking no es otra cosa que la red de artistas que intercambian sus obras vía arte correo. El network es el arte alternativo que pone el acento en la comunicación. La comunicación es su mensaje. El network enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el work ) y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el net ). A la manera de una red de computadoras, sin central única, en la cual cada networker (artista en la red) actúa como una centralita de reciclamiento y creación de comunicación.

- Según este principio del networking ¿cabría preguntarse entonces sobre "el aura" que envuelve a la obra de arte, siguiendo los términos propuestos por Walter Benjamin? ¿O es que planteamientos de este tipo quedan obsoletos?
- Lo relevante del pensamiento de Walter Benjamin, entre otras cosas, es que las nuevas condicionantes de la producción capitalista irían a terminar con el concepto de obra única, en virtud de la reproducción seriada propia de los montajes que aceleraron la producción de mercancías. 

Esto se vió prontamente reflejado cuando aparecen los medios reproducción masiva de imágenes como, p.e., la fotocopiadora (que, incluso, generó un nuevo género artístico). Sin embargo, las vueltas de la vida, esa producción seriada se vuelve a llenar de "aura" cuando se descubre que ninguna fotocopia es igual a otra: las primeras fotocopias tienen, en el mercado, un valor semejante al de las grandes pinturas. A nivel del arte correo, la fotocopiadora amplió enormemente el abanico de posibilidades expresivas del artista puesto que, sobre la base de una imagen fotocopiada, se podían realizar múltiples intervenciones de todo tipo (con acuarelas, collages, entintados, etc., etc.) y otras muchas experiencias. El pensamiento de Walter Benjamin nunca quedará obsoleto encarado históricamente: un vasto sector de los acontecimientos de mediados del siglo XX no podrían ser explicados sin el aporte conceptual de Benjamin y, también, de otros muchos pensadores, claro está.

- ¿Cree Ud. que ha cambiado el rol del artista entonces? ¿En qué consistiría ese rol en estos tiempos que muchos suelen definir como postmodernidad?
- El rol del artista será siempre el mismo: representar simbólicamente la realidad del momento histórico y del lugar en donde ello ocurre. Sin duda, existen muchas otras definiciones pero todas oscilan alrededor de lo mismo. Que el peso de esa representación se incline hacia lo social o lo político, hacia la experimentación con los soportes o la exploración de los códigos de expresión del lenguaje empleado o hacia la búsqueda de nuevas fronteras expresivas o nueva información que enriquezca los repertorios del saber humano no impedirá que se trate, en todos los casos, de una representación, de una mediación entre la realidad y "signos" que la simbolizan.

Los temas que manejan las obras de arte están en el seno de la vida social, están "flotando" alrededor nuestro: no hay que inventarlos ni crearlos. El tema del arte es cómo expresarlos, es decir, el tema del arte es la forma. El "amor" o la "muerte" serán siempre los mismos, desde el comienzo hasta el final de los tiempos, cambia la manera en que los expresamos. Lo que Usted llama "postmodernidad" es, precisamente, una forma o una manera de expresar cualquier contenido, como lo fueron, sin duda, otras corrientes o tendencias expresivas como el "surrealismo", el "expresionismo", etc. Los soportes, cuando son utilizados adecuadamente, no pueden dejar de sumarse a la forma de la expresión.

- ¿Qué caracteriza al arte en la postmodernidad? Me atrevo a aventurar una idea que me gustaría que Ud. pueda comentar y discutir si le parece... Creo sentir en la postmodernidad una extraña melancolía por la estética de varias corrientes pasadas, y que insospechadamente conviven entre sí por ser eso mismo, estética y no contenido... ¿Cree que de eso se trate el arte postmoderno?
- Ya hemos dicho que el Posmodernismo es una corriente más aplicable a la forma del contenido y no a forma de la expresión que provoca una situación de crisis al artista que le obliga a replantear y redefinir su rol. Esto significa exponer la legitimidad de su ser, de su existencia, su "yo", en el marco del conflicto provocado por el vaciamiento de los pilares que sostenían nuestro mundo: la idea de progreso indefinido, el discurso globalizador que lo explicaba todo, la confianza ciega en la ciencia y la técnica, etc., El Posmodernismo cuestionó, nada menos, que la universalidad de la razón y la historia.

Con el Postmodernismo la zona de seguridad en la que nos hemos movido (la "zona de arte") se evapora, vacilan las ideas, los grandes "relatos" y las concepciones del mundo, las utopías, ya no hay respuestas seguras: el error es consubstancial a la verdad. La linealidad del tiempo, el progreso indefinido y la profundidad del espacio, bases de la modernidad, parámetros de la ubicuidad, entran en crisis irreversible.  Según F. Jameson, el posmodernismo correlaciona "la aparición de nuevos rasgos formales en la cultura con la emergencia de un nuevo tipo de vida social y un nuevo orden económico" correspondiendo a la "sociedad de los medios de comunicación o del espectáculo o del capitalismo multinacional". Al derrumbarse la temporalidad, los arraigos, los sentidos de pertenencia y los proyectos utópicos aparece el desencanto y la indiferencia como manifestaciones evidentes por la pérdida de identidad, Aquel "yo" autocentrado en inconmovibles idearios se tambalea y cae en el pluralismo posmoderno. Si todo es arte, nada es arte.